In un paese triste e sporco scopro l’esistenza di un luogo in cui ascoltare jazz classico direttamente da Dixieland, in cui alle pareti sono affisse gigantografie di musicisti eroici ma ormai defunti. Fumavo sigarette per dimenticare e lasciare fuori la mia vita e bevevo whiskey senza ghiaccio. Quella sera ero lì per ascoltare Luciano Lo Casto, che avevo conosciuto qualche settimana prima tramite la sua pagina personale scovato su un famoso social network.  Incuriosito dalla sua voce e dal suo modo di fare musica avevo visitato il suo sito e acchiappato i suoi brani. A quel punto ero davvero fottuto.

Ascoltare Luciano è come perdersi in una sensazione che ricerchi per anni e te la trovi di fronte così all’improvviso. Il mio affanno può calmarsi almeno per un paio d’ore. Dovrei essere distaccato ma questa volta mi costa davvero molto. Luciano è uno di quei cantautori dalla voce “burbera”, un po’  Folco Orselli, un po’ Tom Waits, i suoi testi appagano il mio animo solitario. Lo Casto si accompagna al pianoforte, vecchi studi effettuati al conservatorio di Avellino poi abbandonato per una ricerca personale sul sincero significato che ha la musica . In suo supporto ha una band che lo accompagna nel tour strapieno di date – non ho  difficoltà nel trovare locali dove esibirmi , io dalla mia ho la fortuna di essere abbastanza crudo da "piacere" o per lo meno incuriosire... alla gente piace sentire certe paroline... certi discorsi... –

I temi che affronta nei suoi testi sono l’essenza dell’anima blues e del ritmo folk,- I miei testi nascono di getto... non ci ricamo mai più di tanto... mi è indifferente il luogo... solitamente mi annoia scrivere, quindi quando mi viene qualcosa non esito a buttarla giù ovunque io sia... - non ha paura di rientrare in uno di quei clichè così tanto seviziati - Mmmmm del clichè poco mi importa, io sono un "fotografo", mi limito a riportare quanto vedo e quanto accade... Sfido chiunque, qualsiasi ragazzo che conduce una vita sociale "comune" a non immedesimarsi in quanto scrivo... Tutti bevono, fumano o frequentano persone che lo fanno; ovunque, in  qualsiasi bar c'è la medesima cosa, la medesima gente, le medesime chiacchiere... le eccezioni lasciamole a chi ha voglia di sorbirsi stronzate...

Il mio consiglio è quello di lasciarsi coccolare dalla sua musica, viziarsi con le sue parole e mandare a fanculo un mondo che non ci appartiene, aspetto quindi l’uscita del suo prossimo lavoro : PIN UP

Potete contattare Luciano Lo Casto qui:

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reverbnation.com/lucianolocasto

myspace.com/locastoluciano

http://www.alcoolmusic.com/

Franco Legni

Due di Briscola

- romanzo-

Curiosando editore

“L’avvocato” (un appellativo datogli dai suoi amici carcerati) è stato arrestato, utilizzato come capro espiatorio dai suoi clienti, perlopiù spacciatori e papponi, ed è finito dritto in carcere al loro posto. La feccia l’ha indicato come capo di una grande associazione con le mani in pasta un po’ ovunque: tratta di schiave, acquisti di grandi quantitativi di droga e altre bazzecole del genere. L’avvocato in prigione però si è fatto una nomea, i boss lo rispettano e lui sa come comportarsi per non scatenare le ire di nessuna cosca malavitosa. Viene liberato e il suo primo pensiero è quello di rubare l’auto di un suo vicino, fuggire in Spagna e cercare i suoi  ex-clienti, quei fottuti che l’hanno fatto arrestare. L’idea sembra buona, ma il nostro protagonista non è davvero un criminale e si troverà in situazioni tragicomiche, alla ricerca di Biancaneve, un energumeno che lo ha venduto alla polizia. In Spagna Nichi si troverà a vivere in un quartiere degradato, condividerà la stanza e il letto con una puttana (immaginare il proprio materasso macchiato di sperma altrui non è una cosa facile da digerire, ne converrete), e i suoi nuovi amici saranno delinquenti. Ma Nichi in questo caos, in questa società parallela così ostacolata dal vero Stato, si troverà finalmente a suo agio...
Franco Legni è un pazzo. Il suo personaggio, l’avvocato cocainomane-puttaniere-sfegatato onanista ma anche disilluso e disinteressato eroe ricorda particolarmente il protagonista di Snack Bar Budapest (romanzo di Marco Lodoli e Silvia Bre, film di Tinto Brass). La storia regge anche se la trama non è proprio originale: un uomo perbene (tralasciando il suo lato marcio) bracca gli uomini che l’hanno incolpato. Nichi sarà costretto a dividere la cella con un omosessuale grasso, la puttana del carcere: la prima parte del libro è dedicata appunto alla convivenza in cella e la sopravvivenza in prigione e  vi assicuro che la vita descritta in queste righe è abbastanza vicina alla realtà, gli appellativi dei criminali  per esempio risultano realisti e non esagerati come spesso capita in questi casi. Il racconto è una danza frizzante, il protagonista  imparerà a sue spese a vivere con due piedi in una scarpa. Dimenticando ben presto l’alta società che ha sempre frequentato: donne rifatte e cadenti lasceranno il posto a puttane sudamericane dal culo marmoreo, a travestiti, a nane e a giocolieri. Il tutto legato da una vicenda di fondo che ha come unico sentimento la vendetta. Il romanzo è un film da gustare velocemente, non annoia e viaggia tranquillo. Non ci saranno picchi di adrenalina, non ci sono quelle svolte à la "Beautiful" che spesso vengono inserite nei thriller da quattro soldi, ma Legni riesce nel suo intento: raccontare una storia divertendo il lettore.

Amore, Libertà e censura.

Donato Zoppo

Aerostella

Il giovane autore durante una gita ascolta una canzone che gli stravolgerà la vita avvicinandolo ad un  genere musicale molto particolare e del tutto innovativo, il prog italiano. La biografia inizia così, con questo tassello importante, arrivando a spiegare in una veste del tutto nuova il personaggio mitico di Lucio Battisti. L’uomo, le insicurezze, i manager succhiasangue e l’ambiente musicale per nulla facile da vivere. Battisti ha un timbro di voce diverso dal solito, infrange le barriere del bel canto e nessuna casa discografica vuole accettare questa sfida scritturandolo. È solo grazie all’aiuto di Mogol, che dopo aver ascoltato il giovane Lucio per caso e aver intuito  il suo potenziale artistico riesce a strappare alla Ricordi un vero contratto discografico. A quel punto la vita artistica di Battisti sembrerebbe in totale ascesa, in realtà il musicista non viene capito e coccolato dai critici, faticherà ad avere buone recensioni, e poche ospitate in tv (all’epoca c’erano solo i canali RAI) diventando però d’altra parte un beniamino del pubblico giovanile. Le sue canzoni verranno censurate e sarà chiesto allo stesso autore di “eliminare” dai suoi testi alcune parole che non potevano essere dette ne in televisione né in radio. Il saggioi è l’analisi di un disco - “Amore e non amore” – rivoluzionario, che oggi potremmo definire con tranquillità un concept album, contenente quattro canzoni blues registrate dal vivo in studio senza alcuna prova come dodici anni prima aveva fatto Miles Davis con “Kind of blue”, quattro strumentali estremamente liquide con l'orchestra diretta dallo stesso Battisti, un importante aiuto mogoliano e in copertina una misteriosa donna nuda (ai posteri lascio il mistero sulla sua identità)… Donato Zoppo oltre ad essere un valente giornalista musicale (segnalo il suo saggio sulla Premiata Forneria Marconi del 2006 per Editori Riuniti, tra le altre cose) che scrive per  Jam, Totemblueart e L’idea, è speaker radiofonico di un programma tutto suo, il radio-show Rock City Nights. Non dobbiamo aspettarci la solita biografia composta di nomi, date e luoghi che ben presto vengono dimenticati annoiando mortalmente il lettore. Il libro ha un sapore antico, l’autore descrive le atmosfere dell’epoca, l’avvento della psichedelia e la traduzione da parte dei musicisti italiani di brani made in Usa. La concezione di musicista dominante fino a quel momento (fine anni ’60, inizio anni’70) va scomparendo, le varie Nilla Pizzi, e Orietta Berti, lasciano il posto ad una nuova schiera di artisti giovani e affamati. Tra questi esplode ben presto Battisti, che dai piccoli club nei quali ha fatto gavetta agli inizi  della sua carriera riesce ad ottenere un contratto discografico da una delle più imponenti aziende di quegli anni, la Ricordi. Come mecenate e vate ha Mogol, divenuti amici dall’inizio, il paroliere ne testa le doti scrivendo alcuni testi per Lucio. Zoppo va oltre la sterile biografia del musicista ed arriva ad analizzare un anno ben preciso, un periodo di rottura in cui Battisti lascia per sempre alle sue spalle ciò che i critici e i discografici gli chiedevano di suonare e compone un disco tutto suo, un 33 giri folle che turba gli animi dei benpensanti e impazza invece nei jukebox dei tanti locali che in quegli anni nascevano come funghi allucinogeni. Interessante  il capitolo sulla censura,  liste di parole da evitare che il consiglio della RAI dava ai giornalisti, ai musicisti e a tutte le persone dello spettacolo. Ma è poi cambiato davvero molto in quaranta anni di televisione?